Модная флористика. Мак

Продолжаем составлять модный гербарий. Следующим цветком в нашем букете будет мак.
Мак - интересный цветок. Особенно его любили в искусстве модерна (рубеж 19-20 веков), ведь он символизирует сон и забвение. Всё это очень интриговало и волновало людей той эпохи, ведь сон - брат смерти. А время было неспокойное, тревожное, всё в предчувствии бед, которые сбылись. Самые роскошные маки - у Мухи, одного из выдающихся мастеров модерна.

Альфонс Муха. Лето (фрагмент)

Почему мак цветок сна? Всё из-за дурманящих свойств его семян. А по одной из легенд в мак боги превратили девушку, которая полюбила бога сна Морфея, но в силу своего происхождения не могла быть с ним.
Стоит напомнить, что красный цвет этой осенью особенно популярен в модных коллекциях, и если вы неуютно чувствуете себя в абсолютно красной одежде, то брошка в виде мака сделает модным ваш наряд. Я попросила свою знакомую Mihoshy, основываясь на популярных идеях, изготовить мне брошку из войлока для осенне-зимних луков.

by Mihoshy

Некоторые дизайнеры предпочитают сразу наносить маки в виде принта, конечно, на чёрные платья и блузки, ведь тёмный цвет только усиливает алое "горение" мака.

Платье из TopShop

"Чудо в перьях"

Прошло лето, оставив массу дивных впечатлений, в магазинах осенняя коллекция давно сменила летнюю, но одежду с принтом "пёрышки" всё же можно найти, не говоря об очаровательных аксессуарах, среди которых "пёрышки-серьги" явный фаворит.
Собственно, почему перья продолжают вдохновлять дизайнеров? Пёрышки - непременный атрибут индейской культуры, к которой, как к экзотике обращаются многие дизайнеры, особенно, американские. Это наследие американских романтических черт 60-ых: поиска новой духовности и обращения к корням родной земли, которыми для американцев были индейские племена. Мода 60-ых снова в моде, а с нею и мода на индейскую культуру. Кстати, перья для индейцев не просто красивый атрибут одежды, но символ верхнего мира. По индейским поверьям птица летает из-за лёгкости пера, и в одежде из перьев можно летать, как птица.
Приятных вам полётов с одеждой из Bershka и Stradivarius!

 Топ из Stradivarius

Платье из Bershka

Старая Москва. Таганка. Музей мебели

Куда пойти гулять в Москве, когда Красная площадь и Александровский сад давно исхожены, а хочется чего-нибудь атмосферного и специфически московского? На что посмотреть, если в Третьяковской галерее и Пушкинском музее были уже по десятому разу?
К сожалению, уголков старой Москвы становится всё меньше и меньше. Такой островок сохранился в районе Таганки. Гуляя по улочкам этого района, можно погрузиться в атмосферу девятнадцатого века, полюбоваться фасадами уютных особнячков. Понять, как жили в таких особнячках, какая атмосфера царила в доме, можно в небольшом музее, находящемся в одном из таких старинных зданий. В этом музее, «Музее мебели», воссоздана «квартира» девятнадцатого века: анфилада комнат от Большой гостиной до спальни, старинные часы, зеркала, стулья, диванчики и диваны, канделябры, даже полковая касса времён войны с Наполеоном нашла себе место на старом комоде. Эта мебель вовсе не та, которой гордятся российские дворцы: она без позолоты, штучной, дорогой обивки, неповторимого узора. Ею не любовались издали, её использовали в быту. Именно такая мебель украшала большинство московских домов. Её, в основном, выполняли домашние, крепостные мастера по мотивам высокой мебельной моды тех лет.
В музее часто проходят выставки современной акварели и графики, выдержанной в традициях девятнадцатого века. Ведь именно в то время обыватели так любили украшать стены домов работами, выполненными в технике многослойной акварели, офорта, иногда и собственного написания. Такие работы стоили дешевле, чем масляные, но ничем не уступали им по своим реалистическим качествам передачи действительности. Они наполняли особым очарованием простую домашнюю обстановку.
Я предлагаю вам через мои фотографии попутешествовать по зазеркалью этого музея.

Модная флористика. Роза

На написание "Модной флористики" меня вдохновил вот этот дивный розовый букет:

Не случайно роза - любимый цветок многих девушек. По легенде этот цветок появился на свет из морской пены вместе с богиней любви и красоты Афродитой, поэтому сначала был белым, а красным его сделала кровь Афродиты, которая случайно порезалась о шипы, когда спешила на помощь одному из своих возлюбленных. И по сей день красная роза символизирует любовь. Часто где любовь, там и тайна. В древнем Риме розами украшали вход в тот дом, где услышанное не должно было выйти за пределы. "Под розой" значит "по секрету".
"Розочки" - любимый узор модниц не только на ткани, но и на других поверхностях. Елизаветинский фарфор изобилует этими цветами.
А в наши дни его можно встретить в отделке платьев. Причём, как принт на этом платье из TopShop:

Барокко 21-го века. Тенденции

Блестящая эпоха Возрождения закончилась провалом. Титаны пали, человек уже не мыслил себя центром вселенной и сомневался в своих силах, виной всему были, конечно же, войны.
17 век человек встретил растерянным, он понял, что мир - это хаос, и человеку стало страшно. Но страх сам по себе не выход. А одним из выходов был принять мир таким, какой он есть, во всей своей хаотичности и наслаждаться этим. Так появился стиль барокко: пышный, блестящий, торжественный, тяжёлый, парадный, любящий игру света и тени, динамичный.
Кусочек интерьера в стиле барокко:

Искусство 21-го века изведало практически всё, всем насладилось, всем насытилось и на этом фоне сомнений и неопределённости грядущего пути снова возникают барочные тенденции: не бояться хаоса, а наслаждаться им.

 Джэф Кунс "Барочное яйцо", 2006

"С наилучшими пожеланиями", 1988

Этот гедонизм, когда "ничего не слишком", мы видим и в новой коллекции Версаче: причудливые барочные завитки, массивный золотой узор, блеск вместе с выдержанностью, что делает эту одежду стильной.

Утомлённые солнцем Востока

Не секрет, что современное китайское искусство входит в моду, завоёвывая Арт-рынки Европы, а традиционное китайское искусство продолжает завоёвывать сердца европейских модельеров. Загадочный восток всегда привлекал европейцев своей экзотикой.
Шинуазри ("китайщина") как модное веяние было распространено в 18 веке при всех дворах Европы, в том числе и при русском дворе. Монархи и знать не только собирали драгоценный китайский фарфор, который в буквальном смысле ценился на вес золота, но и оформляли в стиле шинуазри интерьеры.
Время прошло, а любовь к экзотике осталась.
Почувствовать себя изысканной китайской фарфоровой вазой на осеннем показе предложила модельер - гречанка Мэри Катранзу:

Мода стала модной

В последнее время мода всё больше входит в моду. Становится модным говорить о моде, писать о моде, на полках книжных магазинов теперь можно найти не только старые скучные справочники об истории моды, но и интересные исследования. Теперь модные вещи можно посмотреть не только в бутиках на Охотном ряду, но и в Музеях. "Модные выставки" входят в моду. В этой записи я составила список выставок, посвященных моде, которые сейчас проходят в Москве.
1. "Пуаре - король моды" в Музеях Московского Кремля будет царить до 15 января.
подробнее о выставке

 2. Согревающая выставка пальто "Coats! Max Mara: 60 лет итальянской моды" проходит в Историческом музее до 10 января
подробнее о выставке

3. "Русский Китай" совместный проект историка моды Александра Васильева и Музея Востока, в котором платья из коллекции Васильева с китайскими мотивами представлены в окружении китайского искусства до 9 января.
подробнее о выставке

4. Гуру глянцевой обложки, изменивший вид модного журнала - Бродович ("от Дягилево до Харперс Базар"), представлен в Гараже до 25 ноября
подробнее о выставке

Игра в рококо

Если сказать "18 век", то мало кто вспомнит строгость классицизма, прежде всего на ум придёт лёгкостьи игривость рококо. Наверное поэтому многие думают, что в этом столетии было жить очень приятно и чрезвычайно весело. И если художники и тосковали об этом ушедшем времени, то только из-за милых удовольствий, которое оно несло.
Рокайль - это раковина, завитушка, которая и дала имя целому стилю. Завитушки повторялись везде - и в орнаментах, и в способе жизни: лёгком и изящном, как причудливый завиток.
Современное искусство тоже черпает вдохновения из этого рокайльного сосуда с розовой водой. Подчас это обращение бывает очень ироничным, гротескным и мистичным.

Фрагонар. Счастливые возможности качелей

 Гейнсборо. Супруги Эндрюс

Проделки Джеймса Уистлера

Джеймс Уистлер проказничал. Начать хотя бы с того, что он, будучи художником, написал книгу "Искусство заводить врагов".
Для этой картины малютке пришлось вытерпеть 70 сеансов позирования.

Над этой картиной современники в буквальном смысле смеялись, потому что она называлась симфония и там не было никакого сюжета:

Третьей симфонией в белом художник попрощался со своей возлюбленной, изображенной на двух предыдущих симфониях, а здесь - слева, и всякими внешними японскими декоративностями.

Из-за того, что эту картину критик Рёскин обозвал "горшок красок, выплеснутый зрителям в лицо", Уистлер подал на него в суд и выиграл дело, зато так поиздержался на суд, что ему пришлось продать дом, свои восточные коллекции и часть картин. Причём во время судебного процесса сама картина стояла вверх ногами.

Его постоянный заказчик попросил отреставрировать столовую, а Уистлер её полностью переделал, мало того, он без разрешения заказчика привёл всех своих друзей посмотреть на свой шедевр. Владелец столовой разозлился, оплатил только половину условленной суммы и никогда ничего больше Уистлеру не заказывал, не понимал он, глупый, что теперь его столовая стала не просто столовой, а знаменитой "Павлиньей комнатой" - шедевром дизайна в стиле модерн.